Un soufflé que sube demasiado brevemente (blog de teatro del Rev Stan)

Cocina_1991345c El escenario Olivier en el Teatro Nacional está decorado de manera bastante impresionante, como si estuviera listo para un episodio del maestro chef en la década de 1950. Los actores que interpretan al personal de cocina y las camareras de los restaurantes van entrando poco a poco encendiendo fogones de gas, poniendo a hervir sartenes, calentando aceite, batiendo salsas y preparando cubiertos y vasos.

Y así, la energía se acumula lentamente a medida que se acerca al servicio.

Si nunca ha estado en la cocina de un restaurante, esto sin duda le da una buena idea del ruido, la tensión y la presión bajo la que trabaja el personal.

El intervalo llega justo en el punto álgido del servicio, cuando los pedidos llegan a raudales y existe la cacofonía de la cocina y la actividad para atenderlos. Me sentía exhausto solo mirando.

Hay mucho que admirar. La obra de Arnold Wesker tiene un elenco de más de 30, muchos de los cuales están en el escenario al mismo tiempo. La actividad y las bromas son casi constantes y en todos los lugares, aunque hay pausas ocasionales en las que la acción se congela para permitir breves intercambios privados. Y luego hay momentos en que la actividad de repente se vuelve coordinada como un baile.

Sin duda, es una hazaña fascinante de habilidad, coordinación y juicio de todos los involucrados, especialmente en hacer que la gran mayoría parezca tan natural.

El problema es que, como un soufflé, está lleno de mucho aire caliente. Llegas al intervalo habiendo sido presentado a muchos personajes y con toques de trama e historias: hay un nuevo chef, uno de los chefs existentes, Peter (Tom Brooke) ha estado en una pelea y hay mucho coqueteo entre personal de cocina y camareras, pero no hay nada en lo que realmente puedas hincar el diente. Podría haberme ido en ese momento después de haber visto un espectáculo increíble sin sentir que había algo más que realmente me interesaba saber sobre estos personajes.

Regresé, pensé que tal vez había alguna sustancia al acecho en las profundidades de la fiesta visual. Desafortunadamente, el soufflé se derrumba.

La segunda mitad se establece después de que finaliza el servicio, ya que el personal se toma un descanso antes de comenzar de nuevo por la noche y, en comparación, es lánguido. Está repleto de un intercambio realmente extraño entre Peter y algunos miembros del personal de la cocina sobre sus sueños que culminan en lo que solo puede describirse crudamente como Peter ‘perdiendo la cabeza’.

Podría funcionar si hubieras tenido la oportunidad de conocerlos durante la primera mitad, pero estaban sucediendo demasiadas cosas y demasiados personajes para interactuar realmente con alguien en particular. Sin desarrollo de personajes o más que los huesos de oso de fondo, una conversación casi filosófica sobre los sueños y deseos de un individuo, bajo un arco simulado construido con contenedores y palos de escoba, parece un poco extraño.

Hay muchas cosas que se tocan a lo largo de la obra, las actitudes hacia las diferentes razas del personal, por ejemplo, que podrían haberse explorado, pero finalmente me quedé preguntándome cuál era exactamente el punto.

Obtiene tres estrellas de mí para el espectáculo.

The Kitchen se presenta en el Teatro Olivier en rep hasta el 9 de noviembre. Al hacer la reserva, esta es una de las pocas ocasiones en las que recomendaría conseguir un asiento más alto en el rake. Desde la segunda fila, te pierdes partes de la acción, ya que las estaciones de trabajo de la cocina bloquean la vista.

https://www.youtube.com/watch?v=9qCDnRHaZ4s

B/N/RS 6DS

Con un elenco tan grande hay un montón de conexiones de segundo y tercer grado. Así que voy a mantenerlo simple. Colin Haigh, que interpreta al vagabundo, es uno de varios miembros del reparto que también estuvieron en The Cherry Orchard, en la que también apareció Claudie Blakley. Claudie estaba en Bright Star con el Sr. W.

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