The Donmar’s all female The Tempest, King’s Cross (blog de teatro del Rev Stan)

TEMPESTAD_1263x505 Si viste la película dirigida por Phyllida Lloyd, todas mujeres Enrique IV o Julio César en el Donmar Warehouse en Covent Garden, tendrás una idea del tono y el estilo de The Tempest, que completa una trilogía de obras para la compañía. Si no los viste entonces, lo primero que debes saber es que eran piezas poderosas con un valor moderno y un toque contemporáneo.

La mayor diferencia entre las dos primeras obras y The Tempest es el lugar. The Tempest se abre en un espacio temporal fuera de la estación de King’s Cross que es más grande y más espacioso (más baños) y tiene el escenario rodeado por los cuatro lados por la audiencia. Julius Caesar y Henry IV están siendo revividos como parte de la carrera en King’s Cross.

Cada una de las obras está ambientada en una prisión de mujeres*, un dispositivo que se usa completamente en lugar de ser un artilugio artístico endeble. De hecho, funciona particularmente bien con The Tempest; Harriet Walter interpreta a una prisionera que cumple una larga condena que interpreta a Próspero. Mientras recita la explicación de Próspero sobre cómo terminó en la isla, es difícil no verlo como una especie de encarcelamiento. El escenario también destaca otros encarcelamientos: el de Ariel por parte de Sycorax, el de Calibán por parte de Próspero (por el delito de intentar dañar a su hija Miranda) y luego el encarcelamiento mágico de los nobles naufragados en la isla por orden de Propero. Al final hay libertad para la mayoría pero quizás no para todos.

Además del atuendo carcelario hay otras referencias, guardias que parecen despedir a los personajes, comida servida en bandejas carcelarias y los actores improvisan con muebles carcelarios. Partes de los disfraces y las máscaras parecen hechas en casa con basura reciclada. También hay adiciones ingeniosas ocasionales al diálogo de Shakespeare, generalmente una referencia moderna o una broma que se suma a la diversión y el disfrute.

Ariel es una Jade Anouka pelirroja, astuta en la calle, que sigue siendo brillante en todo lo que la he visto hacer. Ella parte rapea algunas de las canciones de Ariel, lleva su propio micrófono y usa un boombox con gran efecto y, sin embargo, ella también logra mantener una cualidad similar a un espíritu que aparece y desaparece en varios puntos alrededor del auditorio.

Caliban (Sophie Stanton) tiene un aspecto desaliñado y vagabundo con bolsas de compras y basura atada en el disfraz; de hecho, la basura se convierte en una característica: restos flotantes para recoger y arrastrar. Miranda (Leah Harvey) puede tener un mohicano pero también tiene una dulzura y hace una pareja encantadora con Ferdinand de Sheila Atim.

Con ritmos contemporáneos con sabor a calipso, hay un toque de tropical en el entorno de prisión utilitario y mugriento y, en ocasiones, una sensación de carnaval, casi de celebración, como si estuviera en vísperas de la liberación. El Próspero de Harriet Walter añade un elemento de tranquila nobleza, reverenciado, respetado y temido, todo a la vez. Hay una calidez genuina en su relación con Miranda que no se ve a menudo en las producciones de The Tempest.

Tiene un ritmo rápido (la obra se ha reducido a poco menos de dos horas sin intervalo) y está llena de energía, inteligente y refrescante. The Tempest es una valiosa adición al grupo femenino de Shakespeare de Donmar y le doy cinco estrellas. Eso corre en representación con Julio César y Enrique IV hasta el 17 de diciembre. En fechas seleccionadas se pueden ver las tres obras en un mismo día.

* Después de ver a Enrique IV, pensé que había terminado con el escenario de la prisión de mujeres, pero obviamente no, porque esto funcionó muy bien.

Artículos Relacionados:

Reseña de Julio César

Reseña de Enrique IV

La fabulosa Jade Anouka:

Chef, Teatro Soho

Y también la amé en Dr. Faustus de Jamie Lloyd.

Deja un comentario