Ruth Wilson en la noirish Hedda Gabler de Ivo Van Hove, National Theatre (blog de teatro de Rev Stan)

Hedda_header_1200x650 El escenario Lyttleton es una enorme caja blanca, solo una ventana grande en el lado izquierdo, una pantalla de entrada de video y dos pistolas en un estuche de presentación adorna una de las paredes (y todos sabemos lo que Chéjov dijo sobre las armas colgadas en las paredes). Los muebles son escasos: un sofá blanco sucio, un piano, un taburete de piano y dos sillas, una de las cuales está ocupada por una criada durante la mayor parte de la obra como si estuviera vigilando la entrada o la salida. En el piso junto a la ventana hay una variedad de baldes llenos de ramos de flores frescas.

Hedda (Ruth Wilson) está desplomada sobre el piano, tocando sin entusiasmo fragmentos de melodías una y otra vez. La gente se reencuentra a su alrededor, emocionada y feliz, su presencia es una idea, un ideal y pronto sabremos que ella no estará a la altura, no quiere estar a la altura.

La sociedad, las circunstancias y la elección la han llevado a esta habitación, a este departamento. Era una trampa, admirada por muchos y se dejó atrapar por miedo a lo que sucedería si no lo hacía. Su esposo Tesman (Kyle Soller) es un académico de éxito moderado, complacido como un puñetazo con su captura, pero su carrera es su amante.

Hedda es una mujer encajonada por la sociedad y por sus elecciones y su lucha es la de una persona en arenas movedizas: cuanto más lucha, más se hunde. Ella intenta ejercer poder y control sobre las personas que la rodean, pero ¿cuánto es calculado, un entretenimiento perverso y cuánto es una reacción instintiva con un petulante desprecio por las consecuencias?

La directora Ivo Van Hove ha elegido a su marido y a sus amigos y antiguos admiradores, el juez Brack (Rafe Spall), Lovborg (Chukwudi Iwuji) y la señora Elvsted, como de la misma edad, por lo que el contraste en la libertad y el comportamiento entre los sexos es más evidente. Los hombres se van de fiesta y ella y la señora Elvsted (Sinead Matthews) se quedan en casa. Esta última queda atrapada hasta que un hombre la puede acompañar a casa.

Hedda se aprovecha de la felicidad y los logros de las personas y es presa de ella, pero esta no es una Hedda por la que puedas encontrar fácilmente mucha simpatía. Dirías que tenía el frío cálculo de un sociópata si no fuera por los destellos de desesperación y arrepentimiento.

Hay mucha ironía en juego. Es víctima de una historia de terror que ella misma ha creado. Ella rechaza las expectativas de la sociedad sobre su sexo y estatus y, al hacerlo, aleja a todos aquellos que podrían hacerla feliz. Ella trata de controlar y manipular su paisaje, pero las victorias son breves, la satisfacción de corta duración y, en última instancia, refuerza lo impotente que se siente. Incluso hay ironía en su acto final, lo único que cree que puede controlar, pero incluso eso no resulta como ella lo hubiera imaginado.

Es una producción oscura y melancólica en contraste con el brillante escenario. Hay algo noir, casi de suspenso, en el tono que le da a esta obra clásica una textura fresca. Le doy cinco estrellas.

Hedda Gabler estará en el Lyttleton Stage del National Theatre hasta el 21 de marzo. y es de dos horas y cuarenta minutos incluyendo un intervalo.

Otras obras de Ivo que he visto:

Ben Whishaw y Sophie Okonedo en The Crucible, Teatro Walter Kerr, Nueva York

La épica Reyes de la Guerra, Teatro Barbican

La elegíaca Una canción de muy lejos, Young Vic

Mark Strong en Una vista desde el puente, Young Vic

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