Resumen de noticias y pensamientos del teatro de Londres (w / e 10 de febrero) (blog de teatro del Rev Stan)

Rupert Goold se pone en la piel de Michael Attenborough como director artístico del Almeida

Muy emocionante noticia esta. Goold no es un director ‘seguro’ como Michael Grandage y Trevor Nunns del mundo del teatro, con Goold nunca sabes lo que vas a conseguir.

Elige obras clásicas y les da un giro o nuevas y las presenta de manera interesante. No siempre funciona – Earthquakes in London fue definitivamente un no-no para mí – pero amor u odio, su trabajo invariablemente deja una marca.

El Almeida es un teatro encantador y creo que con Goold a la cabeza, empujará los límites del contenido y la forma en que se usa el espacio.

Actores convertidos en dramaturgos para la nueva temporada de Bush

No se sigue naturalmente que los actores sean buenos escritores, pero a veces puede funcionar, así que definitivamente me apresuraré a ver las ofertas de debut de Rory Kinnear y Cush Jumbo en otoño. Kinnear es uno de mis favoritos en el escenario y su primera obra está siendo dirigida por Howard Davies, lo que también es un buen augurio.

Noticias de casting que me emocionan esta semana:

Harry Melling pisando las tablas de nuevo (dirigida por Richard Wilson)

Harry Melling es una de esas estrellas jóvenes en ascenso que busco cada vez más en el escenario. Lo noté por primera vez en Mother Courage And All Her Children en el Teatro Nacional, donde una vez más fue elegido como el hijo de Fiona Shaw (era Dudley Dursley en las películas de Harry Potter). Desde entonces lo he visto en un puñado de obras de teatro, más recientemente interpretando a Ian en ¿Cuándo viste a mi madre por última vez? y Christopher Isherwood en Soy una cámara.

Naturalmente, estaba directamente en Internet para conseguir entradas para su última presentación, Smack Family Robinson en el Rose Theatre de Kingston, que también me atrae porque es una obra de Richard Bean y está dirigida por el brillante Richard Wilson.

Colin Morgan es Ariel y Roger Allam es Prospero en el Globe

Este es un poco como una espada de doble filo, ya que he sido fanático de Colin Morgan durante mucho tiempo (lo vi por primera vez en Vernon God Little antes de la fama de BBC Merlin), pero tengo una aversión intensa por el Shakespeare’s Globe como lugar (frío, húmedo, de pie vs asientos incómodos en la parte trasera, etc.). De hecho, prometí no gastar allí el dinero que tanto me costó ganar a menos que el señor Whishaw tuviera algo que ver. Pero es Colin y ha hecho tan poco trabajo en el escenario durante el rodaje de las cinco series de Merlin que decidí darle otra oportunidad.

Esta vez intentaré ponerme de pie, principalmente porque La tempestad es una de las obras más cortas y solo habré gastado cinco si realmente no me gusta y quiero achicarme.

Lo mejor de los blogs de teatro:

Lyn Gardner cuestiona por qué tanto teatro es aburrido

Interesante artículo sobre por qué somos demasiado amables con las producciones teatrales que están a la mitad del camino y Lyn Gardner tiene un buen punto. Excepto que agregaría que, como crítica, no puede darse el lujo de elegir lo que ve.

Algo que los asiduos al teatro, como yo, decimos que de vez en cuando tienes que ver algo terrible para ayudarte a apreciar lo bueno y es cierto, pero el beneficio de ser un cliente que paga es que tenemos una opción. ¿Cuántas de las producciones que Gardner ve como un crítico pagado habría elegido realmente ir a ver si hubiera sido un cliente que paga?

Mis elecciones no siempre son correctas, pero tienes una idea, cuanto más ves y más te familiarizas con diferentes directores, dramaturgos y actores, lo que tiene más potencial para ser bueno o no.

Deja un comentario