Reseña: Vassa, Teatro Almeida: buscando las risas en esta comedia negra más negra (blog de teatro de Rev Stan)

Vassa es una comedia completamente negra… tan completamente negra que te cuesta ver dónde están las risas.

programa vassa almeida

El decorado de Vassa, diseñado por Fly Davis, es una habitación con paneles de madera, sin ventanas pero con cinco puertas.

Cuando una puerta está abierta, los personajes a menudo merodean afuera. Cuando están cerrados, parece haber un flujo constante de salidas y entradas, y más de un portazo resoplado.

En una farsa, se usarían para lograr un efecto cómico y alguien, sin duda, terminaría con uno en la cara.

Pero Vassa, adaptada del original de Maxim Gorky por Mike Bartlett, es una comedia completamente negra en lugar de una farsa, tan negra que te cuesta ver dónde están las risas.

El personaje principal es una matriarca y dirige el negocio familiar, interpretado con entusiasmo por Siobhan Redmond, quien se incorporó tarde después de que Samantha Bond tuvo que retirarse por una lesión en la espalda.

Una familia tras el dinero

Su esposo mujeriego se está muriendo arriba, su cuñado alcohólico está tratando de sacar su dinero del negocio, sus hijos derrochadores y quejumbrosos quieren su herencia y su hija ha regresado a casa para ayudar, pero solo por algo a cambio.

Vassa usa una combinación de intimidación brutal y manipulación viciosa que podría leerse como el «amor duro» de una madre ferozmente protectora, excepto que hay poca calidez en su personalidad y parece ser egoísta.

De hecho, parte de lo que hace es absolutamente despreciable y lo lleva a cabo despiadadamente hasta el punto de la tragedia.

Metáforas obvias

La metáfora de la influencia corruptora y la obsesión por el dinero es obvia: se nos dice al principio que la obra se desarrolla antes de una revolución y que «el capitalismo está mostrando su edad».

Hay indicios de que las barreras de clase se están derrumbando, la familia ya no recibe la deferencia que siente que su clase y estatus merecen por parte de los lugareños.

Dada la brutalidad con la que tratan a sus sirvientes, esa revolución no puede llegar lo suficientemente pronto, sino que la atención se centra en la revuelta familiar (o la familia repugnante).

¿Un mensaje feminista?

Vassa se esfuerza en un mundo dominado por hombres que se desmorona a su alrededor. Habla de cómo la Virgen María entendería sus motivos, pero no se puede extraer un mensaje feminista de esta historia.

Después de todo, obliga a sus sirvientas a dar favores sexuales a sus socios comerciales e incluso a su hijo.

Y ese es el problema de la obra, es tan brutal y tan cruel que es difícil reírse, y yo soy fanático de las comedias negras.

En cambio, obtienes una colección de personajes totalmente desagradables, ninguno de los cuales puedes alentar o preocuparte y una metáfora extendida para el lado oscuro del capitalismo.

Le estoy dando a Vassa ⭐️⭐️⭐️. Son dos horas y 5 minutos incluyendo un intervalo y es en el Almeida hasta el 23 de noviembre.

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