RESEÑA: Access (Auckland Fringe) – Escenas teatrales: Aotearoa New Zealand Theatre


[Experiment in Empathy]

Accesos es una actuación artística interactiva y de duración presentada por Hamish Annan.

Creada en colaboración con Katie Burson y Rob Byrne, la pieza invita a la audiencia a presenciar y experimentar una variedad de emociones.

La pieza está formada por unos pocos elementos simples: dos sillas se colocan una frente a la otra desde los extremos opuestos de un rectángulo marcado con cinta blanca en el piso de madera; dos focos colocados en diagonal proyectan su luz sobre las sillas; y dos conjuntos de instrucciones pegadas a las paredes proporcionan una estructura a la experiencia. Annan toma una silla, un vaso de agua en el piso anticipando el costo físico del trabajo, y la audiencia está dispersa por los cuatro lados del rectángulo mirando hacia adentro.

Las instrucciones enumeran los estados emocionales que la audiencia podría provocar en Annan (agresión, felicidad, lujuria, miedo, pena o repugnancia) e indican que para hacerlo, el miembro de la audiencia simplemente debe entrar en el rectángulo, sentarse en la silla vacía, y nombra la emoción deseada.

Entre interacciones, Annan se encuentra en un estado neutral, ligeramente apoyado en la silla, su rostro es una máscara de quietud. Luego, cuando se nombra una emoción, Annan se transforma en una expresión de esa emoción, a veces en silencio, a veces en sollozos desgarradores, o incluso en aullidos de risa. Todo es sin palabras. El rostro y el cuerpo contorsionándose o aflojándose a su vez para transmitir la plenitud de estos estados.

Es una experiencia extraña estar de pie en silencio y presenciar la efusión de estas emociones. Es incluso más extraño darse cuenta de que el diseño de la pieza ha resultado en múltiples puntos focales posibles y que usted mismo puede estar siendo observado mientras reacciona ante el momento. El participante de la audiencia se vuelve tan llamativo como Annan; no puedes evitar buscar algún tipo de respuesta y significado en su rostro cuando se convierten en objeto de agresión, lujuria o miedo. Igualmente, es imposible no registrar las respuestas emocionales que parpadean en los rostros de los demás miembros de la audiencia.

El público, incluso al intentar ver pasivamente la obra, se siente atraído y se convierte en parte de la experiencia. Como resultado, cada estado se convierte en más que un testimonio, es una construcción comunitaria, un experimento para desencadenar las respuestas empáticas de un grupo.

Para una pieza tan conmovedora y curiosa, es una lástima que no se presente en un lugar más accesible al público con un tráfico constante de personas y, por lo tanto, la oportunidad de llegar a un público más amplio. Studio One Toi Tū, si bien es un espacio muy adaptable, no ofrece el flujo constante de participantes potenciales que permitiría Acceso brillar de verdad. Ojalá este trabajo se vuelva a realizar.

Nota: Desde que asistí a la presentación anoche, el contexto social de emoción compartida ha cambiado tras la muerte de la reina Isabel II. Un gran torrente de dolor y tristeza, pero también de ira y alivio, ha brotado aquí en Aotearoa Nueva Zelanda y en todo el mundo. El trabajo quizás adquiera un nuevo significado a medida que los miembros de la audiencia y los participantes aporten un nuevo sentido de expresiones de emoción tanto comunitarias como públicas. Ofrecer la oportunidad de llorar juntos o reír juntos puede ser el tónico que muchos necesitan en este momento.

Acceso toca Studio One Toi Tū y Ellen Melville en varios momentos del 4 al 11 de septiembre de 2022 como parte de Auckland Fringe.

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