La excelencia defectuosa de El emperador y el galileo (blog de teatro del Rev Stan)

emperador-y-galileo-en-t-007 Esas obras menos conocidas de dramaturgos famosos normalmente se guardan en el estante por una razón y la epopeya de dos obras de Henrik Ibsen, de 9 horas, El emperador y el galileo, podría decirse que no es una excepción. En primer lugar, nunca fue escrita para ser representada sino, como obra de teatro, para ser leída.

La versión de Ben Power para el Teatro Nacional ha recortado este leviatán literario a apenas tres horas y media de duración y aún podría perder media hora sin preocuparse por la coherencia. Mientras que el director Jonathan Kent le ha dado una puesta en escena épica, catapultándola fuera del salón al gran escenario Olivier.

Hay algunas opciones de producción extrañas: el Partenón pintado en el fondo es un poco raro en el contexto de la producción y los aviones y tanques de guerra modernos proyectados en la pared del fondo, cuando la historia en ese punto trata sobre una peligrosa marcha a través de millas de desierto para llegar al enemigo, simplemente parecer fuera de lugar. Ocasionalmente, también hay algunas actuaciones exageradas, pero también hay mucho que gustar.

Para empezar, traquetea a un ritmo que atraviesa el Imperio Romano, Europa y Oriente Medio. La acción sigue al protagonista Julián, un intelectual sensible y temeroso de Dios criado bajo el gobierno de hierro de su tío Constancio, el primer emperador romano cristiano en Constantinopla. La historia de Julian lo ve convirtiéndose en César, luchando por su tío en Francia y luego ganando el favor de sus hombres y convirtiéndose en Emperador, luchando contra los persas.

También lo ve luchando y rechazando su fe, lo que resulta en un conflicto con sus amigos más leales y, bajo la guía del mago Máximo, persigue a los antiguos dioses paganos y un nuevo Reino de su propia creación. Al hacerlo, envía al Imperio por un camino hacia la destrucción a medida que se produce una batalla entre la religión antigua y la nueva. Julian gradualmente se convierte de tímido a tirano.

Y para las pocas opciones de puesta en escena dudosas, hay muchas más excelentes. Frankenstein mostró, o eso pensé, cómo el escenario de Olivier se puede utilizar por completo, pero el Emperador y Galileo lo sacan del agua hasta el punto en que ‘lo que hace el escenario a continuación’ se convierte en parte del disfrute de la obra.

También hay fuego real, cenizas y escombros cayendo desde arriba, sangre, horror, histeria y un poco de apuñalamiento para arrancar. Y no solo apuñalando las axilas tampoco.

Andrew Scott como Julian trabaja tremendamente duro. Está en el escenario prácticamente durante toda la obra, pero su ritmo y energía nunca flaquean a medida que se vuelve más loco por el poder, paranoico y atormentado por la culpa.

Ian McDiarmid parece una elección extraña para interpretar al mago, parece demasiado educado y educado para un místico lector de entrañas que vive en una cueva, pero Nabil Shaban se enfría como el emperador Constancio, tanto que no lo dudes. momento en que Julián nos cuenta que sus padres fueron asesinados por instigación de su tío.

Sé que hay personas que odiaron esto y, por la cantidad de asientos vacíos, es posible que los críticos lo hayan criticado, pero realmente lo disfruté. Tiene fallas pero también es muy divertido y ciertamente hay suficiente para entretenerte y mantenerte pegado a la historia. Le doy cuatro estrellas y si puedes conseguir una entrada barata, sin duda obtendrás mucha producción por tu dinero.

RS/BW 6DS

Andrew Scott, por supuesto, interpretó al amante del Sr. W en Cock. Hay varias conexiones de segundo grado, pero mi favorito es John Heffernan, que interpreta al amigo de Julian, Peter, también estuvo en Revenger’s Tragedy con Rory Kinnear, que interpretó a Laertes en Mr W’s Hamlet. Los dos también están trabajando juntos en este momento en Richard II en algún lugar en lo más profundo y oscuro de Gales.

Y aquí hay un pequeño video sobre E&G:

https://www.youtube.com/watch?v=U4SSWAyryD8

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