Entrevista: La palabra de mamá – Everything Theatre

Psychonaut Theatre en traer mamás al Lion and Unicorn Theatre

Hay una razón por la que amamos tanto el Teatro Lion and Unicorn, y por qué es el lugar que tal vez aparece con bastante regularidad en nuestras entrevistas. ¡Ciertamente no es por sus cómodos asientos! No, es porque brindan un lugar para que los artistas emergentes perfeccionen sus habilidades y sus espectáculos.

Por eso, cuando nos enteramos de Teatro Psiconauta y su espectáculo mamás que tocará en el lugar en diciembre, no dudamos en encontrar un momento para charlar sobre el espectáculo y su compañía.

Así que nos sentamos (en sillas cómodas) con el fundador de la empresa y el director artístico. Arielle Zilkhay mamás directoras, Lavinia Grippa y Karola Koseckapara saber más sobre la obra y por qué lugares como este son tan vitales para los jóvenes artistas emergentes.

Comencemos directamente con las mamás y ¿de qué se trata entonces?

KK: Mamás es una meditación colectiva sobre el proceso de duelo. Durante la función tratamos de crear un espacio seguro para que tanto el público como los artistas se dibujen en sus paisajes internos de connotaciones con este estado, a través de la historia de una familia que sufrió una tragedia que los empujó a un ciclo permanente de duelo.

Un impulso que me había llevado a empezar a pensar en el tema fue una línea que encontré en uno de mis viejos diarios. Decía: “Estoy afligido por el bienestar de mi hermano”, pero el punto clave aquí es que mi hermano nunca estuvo completamente sano, siempre ha sufrido. ¿Cómo puedo llorar por algo que nunca fue real? ¿Algo que nunca había pasado? Intentamos desempacar esas preguntas, pero nuestra actuación no es en absoluto una respuesta dada a la audiencia. Es más bien una invitación a repasar esas preguntas individualmente pero en conexión con otros.

Mamás está inspirada en una obra de 1994 de Jean-Luc Lagarce, un nombre que probablemente muchos de nosotros no conocemos, ¿qué te trajo a esta obra?

KK: Al comienzo de nuestro proceso creativo, propuse algunos temas generales a los otros artistas para ver cuál resonaba con todos nosotros. Quería observar si había algún tema que pudiera arrojarse a la sala y despertar la imaginación, los recuerdos, los sueños de las personas. Comencé la discusión dándoles cuatro términos amplios: añoranza, duelo, sexo, exclusión. Comenzamos a desempacar esas palabras y cada miembro de nuestro grupo tuvo la posibilidad de compartir. Después de un breve período de tiempo, quedó claro que todos estábamos muy interesados ​​en explorar un estado de duelo. Empecé a recopilar todas las cosas que pueden llevar a una persona al duelo. Yo creo que a este estado se puede llegar no solo después de pasar por la muerte de alguien sino también después de una ruptura, de perder la estabilidad mental, de un trabajo que ya no tienes, de la juventud, de la amistad y muchas cosas más.

Empecé a buscar textos que estuvieran muy arraigados en esta sensación extraña y fantasmal de vivir con el dolor, pero me mantuve en mente para buscar una pieza que aún tuviera elementos de narración de no ficción. Y fue entonces cuando pensé por primera vez en Jean-Luc Lagarce, director, actor y creador de teatro francés de la segunda mitad del siglo XX.

Arielle Zilkha en Mamás (Foto Christina Sarkisian)Y dice inspirado por en lugar de basado en, ¿cuánto cuesta el texto original y cuánto es su original para esta obra?

KK: Sí, nunca digo que estemos basando nuestra actuación en la obra de Lagarce. Lo que creo que hicimos es que tomamos su texto como base para construir. Después de que traduje el guión francés y corté algunos fragmentos, terminamos usando menos de una cuarta parte del drama original. Además, agregamos mucho contenido multiforme que creamos en el proceso de creación de talleres. Nuestra pieza está inmersa en música escrita por Arielle, que ella se basó en una canción popular polaca que canté en una de nuestras primeras sesiones, durante un ejercicio de crear un paisaje sonoro a situaciones que sucedieron en nuestras vidas y que de alguna manera están conectadas con el duelo. Luego también agregué la Parábola del Hijo Pródigo que se convirtió en el final de nuestra historia, una confesión de la Madre a sus hijos, su forma sutil pero insoportablemente honesta de decirles a sus hijos lo que está pasando una madre cuando pierde a un hijo. También hay un monólogo que da el personaje de Eva, fue escrito por ella y surgió de su propio proceso de construcción de una relación con el personaje que está interpretando.

El hilo común es el duelo y cómo lo enfrentamos. ¿Usted o los artistas han aportado experiencias personales a la actuación como una forma de hacerla más personal?

LG: El tema del duelo se decidió como base de nuestra obra desde el inicio de nuestro proceso, principalmente porque todos hemos experimentado el duelo de alguna manera. Estaba muy claro desde el principio que no queríamos restringir el concepto de duelo a la muerte: queríamos verlo más como la pérdida de algo o el anhelo que nunca se cumplirá, algo que está muy explorado en Mums.

Nuestro proceso para la obra comenzó explorando más a fondo este concepto, a través de talleres y ejercicios, encontrando qué significaba el duelo para cada actor y cuál era su mayor objeto de duelo. Como empresa, cuando diseñamos el trabajo, comenzamos nuestro proceso desde el «exterior», explorando temas ampliamente a través de nuestras experiencias personales y luego avanzando hacia el «interior», encontrando un marco para aplicar nuestros hallazgos. El texto de Jean-Luc Lagarce encajaba perfectamente con nuestro trabajo: un tema común de duelo y, sin embargo, cinco enfoques muy claros, personales y diferentes hacia él.

Esta es la primera producción de Psychonaut Theatre, ¿es una señal de lo que pretendes hacer con futuros trabajos? ¿Veremos más obras de inspiración europea?

AZ: ¡Definitivamente! Debido a que somos un grupo tan internacional, es muy importante para nosotros que nuestro trabajo represente auténticamente la diversidad de nuestro conjunto. Y a través de eso, nos encanta descubrir textos internacionales menos conocidos que podemos traducir y adaptar como trampolín para nuestro propio material. El texto nunca ha sido la fuerza impulsora de nuestro trabajo como grupo o como individuos, pero eso no quiere decir que no haya sustentado nuestro proceso de creación, como en Mums. Nuestro trabajo tiende a estar menos centrado en la narrativa, y quizás menos a lo que está acostumbrado el público del teatro británico. Parte de nuestra misión como compañía es presentar a estas audiencias un estilo de teatro más experimental y desafiarlos a tomar riesgos con el teatro que eligen ver, como tomamos riesgos con el teatro que hacemos.

Además, debido a que operamos como un colectivo de artistas, el estilo de nuestro trabajo grupal cambiará proyecto a proyecto, representativo de la práctica del miembro director: una pieza dirigida por mí tendría un enfoque y estilo diferente a una dirigida por Karola. Pero todos somos parte de Psychonaut y, por lo tanto, nos impulsan los mismos principios fundamentales.

Juraj Benko en Mamás (Foto Sanne Hofker)

¿Cuál fue el proceso de pensamiento detrás del nombre de esa empresa? ¡Ciertamente se destaca!

AZ: ¡Gracias! Bueno, un psiconauta es alguien que usa sustancias alucinógenas para explorar su subconsciente. Y esa es básicamente la experiencia que queremos dar a las audiencias que vienen a nuestros espectáculos. Como creadores de espectáculos en el siglo XXI, nos enfocamos mucho en el teatro como una forma de arte en vivo, y cómo esa vivacidad puede crear eventos nuevos y quizás inesperados para la audiencia. Nuestro objetivo para las mamás es que lleve a la audiencia a un lugar de meditación sobre el duelo, donde puedan sumergirse por completo en los pensamientos, sentimientos y experiencias que lo acompañan.

¿Cómo te involucraste con The Lion and Unicorn Theatre?

AZ: Mums es una pieza que desarrollamos durante nuestro último término en la universidad, en preparación para nuestro escaparate de posgrado. Construimos la empresa durante el tiempo que pasamos en el curso para que todo estuviera listo para que nos lanzáramos a la industria una vez que nos graduáramos. Las mamás recibieron comentarios muy positivos de todos los diferentes grupos de edad, ¡así que no dudé en dar el paso y hacerlo público! El Teatro León y Unicornio realmente se destacó para mí como un lugar para artistas y compañías emergentes, donde el trabajo no tiene que marcar una casilla específica, sino que los artistas son libres de tomar riesgos y experimentar como lo deseen. ¡Estoy muy agradecido de que hayan visto algo en nuestra empresa y nos hayan invitado a ser parte de su programa curado!

Con la obra llamada Mamás, tenemos que preguntar, ¿invitas a tus mamás a verla? ¿en diciembre?

LG: Con nuestras madres de diferentes países, será complicado, ¡pero definitivamente lo filmaremos para ellas! Sin embargo, hay algunas razones diferentes por las que elegimos este título. La primera es por el nombre más común de la flor Crisantemo que se suele poner en las tumbas de los seres queridos.

El duelo, y la carga del dolor, a veces nos aleja de todas las características que suelen representar la maternidad, como cuidar a los demás, ponerse en segundo lugar y poner a los demás en prioridad. Cuando llega el duelo, especialmente el duelo por un hijo, todo esto puede fallar. Para nuestra madre en la obra, esto es exactamente lo que sucedió: para nutrir su dolor y su pena, dejó de criar a sus hijos, lo que llevó a que todos trataran de nutrirse a sí mismos. Empezamos a verlas a todas como posibles figuras maternas, en especial a mi personaje, la Mayor, que asume el deber de hacer lo que su madre, destrozada por su propio dolor, ya no es capaz de hacer.

¿Qué tienes planeado para 2023 después de esto entonces?

AZ: Nuestro principal objetivo para 2023 es centrarnos en llevar a Mums a más audiencias y construir más relaciones con los lugares, tal vez también explorando espacios no teatrales donde se pueda realizar. Nos encantaría asegurar una tirada más larga en Londres y tal vez incluso sacarla de la capital. Además de eso, también estoy produciendo el estreno en el Reino Unido de una pieza del miembro del colectivo Juraj Benkorealizado en colaboración con Nordisk Teater Laboratorium-Odin Teatret en Dinamarca. Y voy a empezar a pensar en nuestro próximo proyecto en el que probablemente empezaremos a trabajar en 2024. Entonces, hay mucho que esperar.

Nuestro agradecimiento al equipo de Psychonaut Theatre por charlar con nosotros. Las mamás tocarán en Lion and Unicorn Theatre del 6 al 10 de diciembre de 2022. Puede encontrar más información y reservas aquí.

(Créditos de las fotos: Christina Sarkisian, Sanna Hofker y Alex Forey)



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