CRÍTICA: North by Northwest (Auckland Theatre Company)


[Spellbound]

como pones este historia en el escenario?

Con norte por noroestetienes una propiedad que fue escrita para la pantalla por Ernest Lehman y dirigida por el icónico Alfred Hitchcock: no hay otra fuente de material en la que basarse. Norte por noroeste se define por su sentido de impulso hacia adelante y sus escenarios cinematográficos.

Elegí no volver atrás y mirar norte por noroesteya que la producción merece ser vista en sus propios términos . Pero si estás familiarizado con la película, su adaptación teatral a cargo de Carolyn Burns y dirigida por Simon Phillips es una adaptación muy fiel.

De hecho, es tan fiel que parece que los creadores del programa han creado un desafío masivo.

¿Crees que no pueden recrear la carrera de borrachos de Roger por el acantilado? ¿La escena de la fumigación? ¿El final en el Monte Rushmore?

El decorado principal (codiseñado por Phillips y Nick Schlieper) consiste en marcos de metal que cubren la parte posterior y los lados del escenario, una configuración que recuerda la icónica secuencia del título de la película de Saul Bass.

Los marcos flotantes descienden y se elevan para simular configuraciones cambiantes, brindando una sensación de ritmo y creando una abreviatura visual para elementos como ascensores, trenes y bancos de teléfonos. Hay mucha retroproyección que rinde homenaje a la técnica utilizada en la película original (y cumple la misma función). Además de los fondos, se utiliza la retroproyección para simular el efecto de los primeros planos y el montaje (un periódico giratorio que muestra a Roger sosteniendo el cuchillo).

Todos estos elementos de producción son llamativos, pero durante la primera mitad del espectáculo encontré que el efecto general era algo confuso.

Hubo puntos en los que se sincronizó con el tono oscuramente cómico; otras veces los chistes y los ritmos dramáticos parecían oscurecidos.

Los intentos del programa de convertir lo cinematográfico en un espectáculo teatral tienen más éxito en la segunda mitad, donde se sintió como si sus creadores pasaran de simplemente recrear la película a usar los escenarios de la película como puntos de partida para interpretaciones más abstractas y teatrales, incluida una versión surrealista e hilarante del Monte Rushmore.

El espectáculo es un ejercicio de diseño y coreografía tal que el elenco se siente como piezas que se mueven alrededor de un tablero de ajedrez.

Ryan O’Kane (Roger O. Thornhill) y Antonia Prebble (Eve Kendall) son funcionales como protagonistas.

O’Kane expresa la confusión de Roger, aunque la réplica ingeniosa se ve algo eclipsada por los constantes cambios en la puesta en escena. Capté bastantes momentos en los que se perdieron los chistes porque alguna pieza del escenario se estaba moviendo en su lugar.

Si el programa tiene un defecto, es la desconexión entre los protagonistas. Se sienten como si estuvieran jugando en estilos completamente diferentes.

Para superar los roles duales del personaje, Prebble se vuelve amplia en sus secuencias introductorias, mientras crea una desconexión con O’Kane, extrañamente se siente sincronizado con el tono del guión. Si bien no encaja entre los jugadores, esa elección probablemente sea necesaria para revelaciones posteriores de la trama.

Una vez que aumentan las apuestas y la historia se ralentiza antes del final slam-bang, ambos actores pueden establecer una relación.

El elenco de apoyo (Mustaq Missouri, Haanz Fa’avae-Jackson, Jonathan Martin, Michèle Hine, Andrew Grainger, Roy Snow, Wesley Dowdell, Nicola Kāwana, Mel Odedra, Alvin Maharaj, Daniel Watterson y Andrew Laing) son los MVP del programa. . Jugando múltiples papeles, se aseguran de que el programa no sea simplemente un ejercicio técnico (Hine es particularmente divertida como la madre exasperada de Roger).

Aunque impresionante en escala y ambición, me cuestioné si las cualidades metatextuales de la producción funcionan a favor o en contra. ¿Funcionará el programa para una audiencia que no está familiarizada con la película?

Según las personas con las que fui, la respuesta parece ser un sí entusiasta.

El nivel de ingenio e imaginación de esta adaptación hace que valga la pena experimentar el espectáculo como una producción teatral.

Como drama es útil, pero como espectáculo es innegable. Puede que no tenga el suspenso o la magia única de Cary Grant, pero este es un evento teatral único y multifacético por derecho propio.

norte por noroeste juega ASB Waterfront Theatre del 25 de octubre al 19 de noviembre de 2022.

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