Chicas Calendario Empoderadoras y Juguetonas

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Las películas no siempre se traducen bien en el teatro, pero chicas del calendario, basada en la película de Miramax de Juliette Towhidi y Tim Firth, es una obra cautivadora y dulce. Tiene éxito en gran parte porque la historia está muy arraigada en las relaciones entre los personajes, y específicamente en la amistad entre Annie (Shelley Thompson) y Chris (Martha Irving).

Basado en una historia real, chicas del calendario se trata de un grupo de mujeres, Annie, Chris, Cora (Borgandy Code), Celia (Francine Deschepper), Ruth (Sharleen Kalayil) y Jessie (Marlane O’Brien) que deciden armar un «calendario alternativo» de ellas mismas en retratos de desnudos de buen gusto con el fin de recaudar dinero para comprar un sofá nuevo para el hospital local en memoria del esposo de Annie, quien falleció de cáncer. Se enfrentan a la resistencia de Marie (Geneviève Steele), la presidenta de la Organización del Instituto de la Mujer, y la amistad de Annie y Chris se pone a prueba cuando la respuesta al calendario amenaza con desviar a las damas de su enfoque e intenciones originales.

La obra tiene bastante humor, y las escenas de desnudez que rodean la elaboración del calendario se abordan con una sensación de alegría y una confianza que proviene en gran medida de que cada una de las seis damas se empodera y se anima mutuamente. Sin embargo, lo que más me impresionó fueron las representaciones más tiernas de la amistad entre mujeres que se conocían desde hacía décadas y maridos y esposas que llevaban casados ​​el mismo tiempo. Con tanta frecuencia en el cine y el teatro se nos muestra el comienzo de las relaciones, es más raro tener la oportunidad de ver la profundidad y los matices de una historia que ya se ha establecido tan bien y tan bellamente. Además, todavía es raro tener la oportunidad de ver tantas dinámicas diferentes entre mujeres, especialmente mujeres más maduras, exploradas con tanto cuidado y veracidad.

El elenco es uniformemente fuerte. Daniel Lillford es absolutamente desgarrador como el marido enfermo de Annie, John, y Jim Fowler es tan dulce como el marido de Chris, Rod. Se menciona que Chris tenía el talento y la ambición de dejar su pequeño pueblo y convertirse en un «éxito» en otro lugar, pero optó por casarse con el dueño de una floristería, y entendemos la relación de Chris y Rod por qué ella tomó esa decisión. Zach Faye captura una gran sensación de asombro agotado, pero también un entusiasmo lúcido por el proyecto como el joven fotógrafo del calendario. Mauralea Austin interpreta a dos personajes completamente dispares, ambos en la periferia de la historia, pero con mucha hilaridad perfectamente detallada. El personaje de Gil Anderson, Elaine, muestra cómo a veces las mujeres jóvenes son culpables de infantilizar, subestimar y despreciar a sus mujeres mayores. Steele aporta gran parte del humor de la obra como Marie, una fanática del decoro, las reglas, la historia y la clase. Los demás se deleitan en rebelarse contra ella, lo cual es un reflejo de una sociedad británica que se rebela contra los sistemas victoriano e imperial que son inherentemente clasistas, racistas y misóginos. Marie también tiene un momento intensamente dramático y tan cargado de subtexto que cambia poderosamente el impulso de la historia.

Code, Deschepper, Irving, Kalayil, O’Brien y Thompson aportan cada uno tanta individualidad y fuerza a sus personajes. Code tiene una hermosa mezcla de inseguridad y audacia como Cora, la Celia de Deschepper es cautelosa, pero generosa, la Ruth de Kalayil es la más aprensiva del grupo, pero termina tomando la posición más fuerte, la Jessie de O’Brien está llena de sabiduría ingeniosa, Irving hace un gran trabajo al capturar la inspiración de la visión de túnel de Chris y oscilar suavemente entre alimentar su propio ego y nutrir a Annie, y Annie de Thompson es un hermoso retrato de una mujer que atraviesa un profundo dolor.

John Dinning ha construido un imponente salón de iglesia que da paso a una colina muy realista que le da a la obra parte de su conmovedor. Hay una gran cantidad de elementos en movimiento, decorados y piezas de utilería, y el director Jeremy Webb es hábil para mantener todo ese movimiento de una manera que se siente lógica, pero que tampoco distrae la atención de los pilares de la narración al frente de la producción. El palpable sentido del juego en el trabajo aquí también parece característico de Webb, y su capacidad para equilibrar la comedia con el drama de la forma en que estos elementos suelen coexistir en la vida.

Hay una verdadera dulzura en Chicas del calendario. Nos recuerda que todos podemos tener un impacto en la comodidad y el bienestar de los demás, y que cuando trabajamos juntos y salimos de nuestra zona de confort, a menudo podemos tener un alcance mucho más allá de lo que imaginamos posible. Se siente como una historia suave, porque, incluso en el conflicto, la mayoría de los personajes se apoyan y ayudan unos a otros (lo que se siente raro), pero también es una historia sobre la audacia y el poder, la irreverencia y la rebelión alegre.

chicas del calendario se presenta en el Fountain Hall de Neptune Theatre (1593 Argyle Street, Halifax) hasta el 29 de marzo de 2020. El 10 de marzo es Industry Night, el 11 de marzo es Talkback Night y el 25 de marzo es Relaxed Performance. Los boletos cuestan $ 30.00- $ 84.00 y están disponibles EN LÍNEA AQUÍpor teléfono al 902.429.7070 o en la taquilla de Argyle Street.

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