Algunos fragmentos de las preguntas y respuestas de Richard II de RSC con David Tennant y Jonathan Slinger (blog de teatro del Rev Stan)

Para acompañar el ciclo King and Country de RSC en el Barbican, ha habido una serie de sesiones de preguntas y respuestas sobre cada una de las obras (Ricardo II, Enrique IV y Enrique V) con los actores que han interpretado los papeles principales. Las sesiones están grabadas para el archivo de la RSC y ayer fue el turno de Ricardo II con David Tennant, el actual Richard de la RSC y Jonathan Slinger, quien interpretó el papel en 2007. Emma Smith, de la Universidad de Oxford, dirigió la discusión.

Estos son algunos de los puntos interesantes que surgieron.

Sobre el contexto de hacer la obra como parte de una serie y cómo eso informa la actuación:

Cuando David Tennant interpretó por primera vez a Ricardo II en 2013, era una obra independiente, pero ahora se representa como la primera de una tetralogía. Dijo que aunque solo está en la primera obra, ahora es más consciente de ciertos momentos que se proyectan hacia las obras posteriores. Hay momentos que tienen escalofríos adicionales, por ejemplo, la advertencia de Richard de que Northumberland ha traicionado a un rey y lo volverá a hacer. (No podía recordar las líneas al principio para ilustrar y se reprendió a sí mismo porque solo había hecho la obra antes, pero cuando las recordó recibió un aplauso. Más tarde felicitó a Jonathan por recitar líneas fácilmente casi 10 años después).

¿Cómo trabajas con la historia? es decir el contexto de la época en que Shakespeare estaba escribiendo? Esto se planteó porque en la escena inicial, Shakespeare no ofrece ningún contexto para el argumento y las acusaciones que plantean Bolingbroke y Mowbray.

David admitió que nunca había entendido realmente la escena inicial cuando vio la obra y que la audiencia de la época probablemente conocía el contexto en el que Gloucester había sido asesinado por instigación de Richard. El desafío era ayudar a la audiencia moderna a comprender y el momento de la bombilla llegó cuando decidieron colocarlo en el funeral con el ataúd de Gloucester y la afligida duquesa en el centro del escenario.

Jonathan Slinger bromeó diciendo que esa idea «nos la quitaron». También tenían el cuerpo de Gloucester en medio del escenario que tuvo que pasar por encima. El ‘fantasma’ de Gloucester luego se levantó y «miró a los ojos» a Mowbray antes de irse.

Pelucas y decisiones de vestuario.

La producción en 2007 fue con el traje isabelino tradicional, por lo que Richard de Jonathan tenía la cara blanca, los labios pintados con colorete y una peluca pelirroja, además del vestuario. La idea, dijo, era representar la historia de la época en que se escribió la obra (hubo un complot para derrocar a la reina Isabel), pero también la personalidad vanagloriosa de Richard. A medida que avanzaba la obra, sus galas comenzaron a desaparecer junto con su poder y su falta de conciencia de sí mismo. Acabó con él peluca y maquillaje menos y en un sencillo vestido blanco.

David tiene extensiones de cabello y esmalte de uñas dorado que se convirtió en un gran tema de conversación cuando se presentó por primera vez. Dijo que comenzaron con el hecho de que Ricardo nació para ser rey y había llegado al trono cuando era niño, lo que debe haber sido una forma inusual de crecer. No habría tenido que ajustarse a ningún tipo de moda porque nadie lo habría desafiado: «nadie dirá córtate el pelo ensangrentado». Si quisiera el pelo largo lo habría tenido, si quisiera dorarse las uñas lo tendría. Agregó que el cabello largo luego se volvió útil para crear una imagen de Cristo junto con el «camisón blanco».

¿Richard está montando una actuación?

Jonathan pensó en él como crónicamente inseguro y, por lo tanto, adopta una personalidad que ante un desafío se desmorona rápidamente. Pensó en el soliloquio final en la prisión como una especie de comprensión de que todo lo que había pasado antes era un acto. De repente se vuelve consciente de sí mismo.

David creía que se ve obligado a darse cuenta cuando Dios no viene a ayudar a su ‘representante ungido’ y en la escena de la deposición se da cuenta de que tiene que pelear sus propias batallas y en realidad lo hace bastante bien. Es una escena personal y dolorosa para Richard y Bolingbroke es el blanco de su ira. El contacto personal que tiene con Aumerle en la escena anterior, un raro momento de estrecha relación interpersonal, le da la fuerza para hacerlo y prepara el escenario para el reinado de Enrique IV.

Jonathan continuó diciendo que Richard era el hijo del Príncipe Negro, que era un guerrero famoso, el Enrique V de su época y tal vez tenía pasos imposibles de seguir, así que tal vez está tratando de interpretar un papel que simplemente no es el suyo. Puede jugar los elementos superficiales de ser Rey pero poco más. En la escena de la deposición se da cuenta de lo que se está perdiendo, que no es nada sin la corona.

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